第四册 第四单元 江山不管兴亡恨──《哀江南》的写景艺术

第四册 第四单元 江山不管兴亡恨──《哀江南》的写景艺术 江苏　曹津源 “话兴亡之感，打亡国之痛”，是目睹南明兴亡的明代宗室苏昆生在故地重游时所唱套曲《哀江南》的主调。作者没有一开始就让他直抒胸臆，而是以苏昆生游南京的踪迹为线索，铺写沿路所见，集中笔墨写景，将怀念故国的无限哀痛融入其中。经过层层蓄势，写景状物自然转入抒情高潮──“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，这慷慨悲歌猛然爆发，看似突兀，实为水到渠成之妙笔。作者的匠心在于艺术地处理了今与昔、实与虚，详与略、情与景的关系，让写景文字成为直唱悲歌、声薄云天的必要铺垫，成为震撼山河的悲怆情绪勃然而起之前必不可少的积淀。

　例如第三支曲子《沉醉东风》描述多种今非昔比之景象。一是物之对比，作者连用了5个动词—象征统治者根基的“白玉八根柱”竟然“倒”了，“横”卧于地；体现统治者威势的“红泥高墙”也免不了“堕”的厄运；那本来显示宫殿气派的“琉璃瓦”都“碎”成残片，“翡翠窗权”也都“烂”得难觅踪影了。二是人之对比。当年朝拜皇帝时，群臣列队恭候，声势何等浩大，而今大臣固然未见一人，见到的竟然是“几个乞儿饿草”，而且不是偶过此地，而是常“住”于此，三是境之对比。“宫门”之内，“丹墀”之上，当年盛大的朝拜队伍如今换成了“一路篙”，换成了“燕雀”之“舞”，如此凄凉之境，怎会不勾起动地悲声！如果我们着眼整个套曲，还能发现声之对比──“当年粉黛”悠扬的“笙箫”之声听不到了，“玉殿”之莺清脆的“啼晓”之声也听不到了，听到的只有令人毛骨惊然的“莫愁湖鬼夜哭”之声和“小犬啤啤”之声，这些对比又从另一个角度触发人们的破败感和失落感。

　　以眼前之景引发联想凸现已逝之景，将不同时空领域的景物揉合在一起描写，这就是虚实相生法。苏昆生“重到”南京后第一眼所见是“残军留废垒，瘦马卧空壕”。“废垒”、“空壕”、“瘦马”均为眼前实景，目睹“夕阳”下的这些凄凉之物，人们自然会联想到当年败军溃逃、壮马四处奔逸的场面，似乎还能嗅到弥散在清初那个特殊年代的血腥气味、。这些虚写集中表现在“残”字上，虚实结合，使读者的视觉感知突破时空限制得以延伸，一种恍如隔世之感油然而生。

　第二支曲子《驻马听》铺开笔墨描写明孝陵衰败凄凉之景—动物，有“群跑”的“山羊”，有将“翎”、“粪”“满堂抛”的“鸽”和“蝠”；植物，有“多半焦”的“护墓长揪”，有“当阶罩”的“枯枝败叶”；人物，有“逃”得无踪影的“守陵阿监”，这些较为细致的描写有力地渲染了深沉的感伤情结。然而作者并没有就此打住，而是在这支曲子的最后用一句话推出一个特写镜头──“牧儿打碎碑帽”。“牧儿”在场不在场，是怎样去“打碎”的，“碎”了的“龙碑帽”是什么样子，这些都没有写，可见作者用墨之俭，但这一句的思想和情感的容量却很大──“龙碑帽”可不是普通的摆设，它是三百年王业的象征，它的被“打碎”，正暗示着一个朝代的结束，其中蕴含着向这个王朝顶礼膜拜三百年的万千臣民的多少痛楚啊！众多意象的详写与言简情深的略写相结合，使《驻马听》这支曲子描绘的孝陵衰败图更具有亡国破家的悲凉气息。

　七支曲子中所选之景皆能引人生情，而所抒之情都自然地依附于典型之景，两者的和谐结合使写景文字更具震撼力。例如第五支曲子《沽美酒》步步深入地创设情境：当年的“跨青溪半里桥”，如今却“旧红板没一条”，一层；当年的歌伎集居地，如今却“秋水长天人过少”，繁华美景全消，二层；眼前面对的是“冷清清的落照”，三层；当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景已无处寻，能见到的只是劫里逃生“剩”下的一株柳树，四层；就是这仅存之柳也失去了当年笑拂春风的妩媚之态，而是似有重压地“弯腰”，使人陡生沉郁悲枪之感，五层。这样，时过境迁的感伤、啃叹和极富特征感的景物交融合一，唱出了一支封建末世无可奈何的挽歌。

　　总之，《哀江南》这一套曲蕴涵着明末遗民对江山易主的悲天悯人之情，饱蘸着明末遗民对王朝兴替的锥心彻骨之泪，也含蕴着“江山不管兴亡恨”的极度无奈，而所有这些都承载于出色的景物描写之中。《哀江南》的上述多种写景笔法值得我们学习、借鉴。

　　文章赏析《哀江南》的写景艺术，所涉四个方面，写得精当、充实。赏析古诗文忌讳脱离文本，空发议论；本文结合语句品味、分析，挖掘语中微言大义，把深高义理的观照建筑在微观剖析的基础上，值得赞许。（刘真福）

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